У Пабло Пикассо стиль узнаётся с одного взгляда. Полосатая фуфайка, берет, светлые брюки, эспадрильи. Ни логотипа, ни подписи, но ошибиться трудно. Как одна вещь становится визитной карточкой человека и что ещё лежало в гардеробе художника, разбирает материал The Blueprint «Я, Пикассо». Его автор, Мария Ушакова, написала текст к 145-летию художника.
Пикассо родился в испанской Малаге 25 октября, а большую часть жизни прожил во Франции. Его работы вдохновляли Ива Сен-Лорана, Оскара де ла Ренту, Симона Порта Жакмюса и Джереми Скотта. Материал задаёт обратный вопрос: как сам Пикассо обходился с одеждой. Ответ автор собирает по фотографиям. Художник жил в эпоху фотографии и сознательно позировал. «Я хочу оставить потомкам как можно более полную летопись», — сказал он однажды фотографу Брассаю. По снимкам действительно можно проследить, как менялся его гардероб.
Ниже — содержание материала по смысловым блокам. Порядок не тот, что у автора: мы выстроили его по хронологии, от раннего стиля к позднему.
Лондон, 1919: сначала был Сэвил-Роу
До шорт, поло и тельняшек был другой Пикассо, и, по словам автора, вполне убедительный английский джентльмен. В 1919 году труппа Сергея Дягилева пригласила его в Лондон, чтобы он сделал декорации и костюмы к балету «Треуголка». За несколько месяцев в британской столице художник стал частым гостем Сэвил-Роу. Это улица в районе Мэйфэр, где собраны известные ателье мужской одежды.
Из этой поездки в гардеробе появились:
- котелки;
- костюмы-тройки;
- брюки Anderson & Sheppard;
- часы на цепочке.
Тягу к английской одежде современники объясняли влиянием отца, Хосе Руиса-и-Бласко. Он якобы был таким англофилом, что получил прозвище Эль Инглес, «Английский». Любовь ко всему английскому дошла и до холста: в 1915 году, ещё до лондонской поездки, Пикассо написал картину «Человек в котелке, сидящий в кресле».
Автор ставит этот эпизод в конец текста как контраст. Тот, кого мы знаем по фото в тельняшке, начинал с костюма-тройки и котелка.
У Пабло Пикассо стиль держался на тельняшке
Главная вещь материала — полосатая фуфайка. У неё много имён: тельняшка, бретонская рубашка, мариньерка. Пикассо носил её, по словам автора, полжизни. Полосы есть на снимках с виллы La Californie в Каннах в 1955 году и из студии в Валлорисе.
Когда тельняшка появилась в его собственном гардеробе, установить сложно. Зато известно, когда её надели герои его картин. В 1939 году Пикассо уехал во французский портовый городок Руайан и за четыре дня написал десять версий картины «Человек в тельняшке»: шесть гуашью, три маслом и одну тушью. Образ, вероятно, подсказали моряки и рыбаки, которых он видел на пляже и в порту.
Самая показательная история в материале — разговор 1945 года. В мастерскую Пикассо попал молодой американский солдат левых взглядов Джером Секлер. Его внимание привлекла картина «Майя в матросском костюме» 1938 года: на ней дочь художника в тельняшке, с сачком и бабочкой. Секлер предположил, что Пикассо на самом деле написал себя, а матросская рубашка означает коммунизм.
Пикассо подтвердил, что это автопортрет, но политический смысл отверг. Секлер спросил, почему тогда художник изобразил себя матросом. «Потому что я всегда ношу тельняшку», — ответил Пикассо, расстегнул серый пиджак и голубую рубашку и показал нательную майку: белую с синими полосками.
Из этой сцены автор и выводит, что такое вещь-подпись. Тельняшку Пикассо носил под пиджаком, не на показ, и настолько постоянно, что она стала его автопортретом.
Береты, панамы и коллекция шляп в Каннах
Второй узнаваемый элемент — головной убор. Автор напоминает: Emporio Armani выводили моделей в беретах и кепках, Prada — в широкополых шляпах и асимметричных панамах, а Пикассо всё это примерил раньше. Для него шляпа была важной частью образа. В материале перечислены панама, ушанка, высокая бини с помпонами, хомбург, тюбетейка и тореадорская монтера.
Друг художника, ирландский фотограф Эдвард Куинн, вспоминал, что Пикассо держал на своей вилле в Каннах большую коллекцию причудливых шляп. Он примерял их, чтобы развлечь гостей. Одна такая встреча превратилась в серию снимков, которая до сих пор хранится в архиве Куинна.
При всём разнообразии на большинстве фотографий Пикассо в берете. Береты он надевал и на героев картин: «Человек в берете», «Портрет молодой девушки в голубом берете», «Женщина в берете и клетчатом платье». Автор приводит и забавное свидетельство того, как привычка передалась публике. Искусствоведы изучили архивы лондонского Института современного искусства. Во время двух персональных выставок Пикассо в начале 1950-х в гардеробе чаще всего забывали именно береты.
Здесь видна та же механика, что с тельняшкой. Экспериментов много, но постоянна одна вещь, и запоминают именно её.
Ривьера: поло, махровая ткань и эспадрильи
Переехав на Французскую Ривьеру, Пикассо полюбил рубашки поло. Автор объясняет это так: поло элегантнее футболки и менее официально, чем классическая рубашка. Поло у него было трёх видов:
- в полоску, любимом рисунке художника;
- однотонные, в них он работал;
- яркие, на выход.
К ярким относилось бордовое поло из мягкой махровой ткани. Из махры в те годы шили костюмы для звёзд экрана, от Алена Делона до Шона Коннери. В этом поло Пикассо снялся у Арнольда Ньюмана в 1956 году, и, судя по всему, больше ни у кого: других фотографий не сохранилось. Спустя полвека снимок увидел британский дизайнер Адам Браун, основатель Orlebar Brown. Он обновил коллекцию, и теперь бренд выпускает махровые поло в духе Пикассо восьми оттенков. Свой выбор Браун объяснял так: «Махровая ткань напоминает нам о хороших временах и ментально переносит нас туда, куда другие ткани не могут».
Автор связывает ривьерский гардероб художника с модой места. В августовском номере Esquire за 1936 год, за несколько лет до переезда Пикассо, вышел обзор гардеробов отдыхающих на Ривьере. Самые стильные мужчины на мысе Кап-д’Антиб, по версии журнала, носили махровые пиджаки, рубашки в сетку, светлые брюки и парусиновые эспадрильи.
С эспадрильями Пикассо не расставался: ходил в них и по набережной, и по домашней студии. Их любил и другой испанец, Сальвадор Дали, но модели у художников различались. Дали предпочитал традиционные calle pinxo с завязками на щиколотке. Пикассо носил более современный вариант, похожий на слипоны.
Портной Мишель Сапоне и сотня пиджаков
Отдельный блок материала посвящён человеку, который, по словам автора, сыграл большую роль в стиле художника. Это портной Мишель, а точнее Микеле, Сапоне, бывший каменщик. С Пикассо они познакомились в середине 1950-х. Версий знакомства две: через общего друга, итальянского керамиста Манфредо Борси, или через поэта Андре Верде. Сапоне одевал также художника Массимо Кампильи и скульптора Альберто Джакометти. Для Пикассо он хотел сделать что-то такое же необычное, как его картины.
Начало работы Сапоне вспоминал так: «Я пришёл к нему с образцами, мы разложили их на полу, и Пикассо сказал: „Это как картина; люди, которые производят эти ткани, не дураки“». Первым выбором стали клетчатые брюки.
Ткани Сапоне искал на рынках Франции, Греции, Югославии и Италии. Он замечал, что больше всего Пикассо любил бархат, а из цветов предпочитал коричневый и бежевый. Работали они около 16 лет, до смерти художника. За это время портной сшил около сотни пиджаков и пару сотен брюк.
Одни брюки, в горизонтальную полоску, Сапоне сделал по мотивам картины Густава Курбе «Автопортрет с полосатым воротником». Позже они попали в детскую книгу Николаса Аллана «Штаны Пикассо». Тюдор Дэвис из аукционного дома Christie’s, который однажды устраивал выставку работ портного, так оценил эту одежду: «Одежда Сапоне была невероятно самобытной. Думаю, Пикассо это нравилось, поскольку помогало ему создавать впечатление невероятно яркой личности».
Коротко
- Стиль Пикассо менялся: в 1919 году в Лондоне это котелки, тройки и брюки с Сэвил-Роу, на Ривьере — поло, шорты, эспадрильи.
- Через все периоды прошла одна вещь, тельняшка. Её он носил даже под пиджаком и рубашкой и называл причиной, по которой написал себя матросом.
- Шляп у художника была целая коллекция, но запомнился он в берете, и береты массово «забывала» публика его выставок.
- На Ривьере поло стало для него серединой между футболкой и рубашкой, а бордовое махровое поло со снимка Ньюмана через полвека вернулось в коллекцию Orlebar Brown.
- Яркую часть гардероба делал портной Мишель Сапоне: около сотни пиджаков и пары сотен брюк, много бархата, коричневого и бежевого.
Что из этого следует
Материал The Blueprint — о художнике, а не руководство по стилю. Но одна мысль из него переносится на обычный гардероб: подписью становится вещь, которую носят постоянно, а не самая заметная. Шляп у Пикассо было много, клетчатых и полосатых брюк — сотни. Узнают его по тельняшке, которую часто даже не было видно.
Если ты ищешь свою такую вещь, начать стоит с наблюдения за собой. Что ты надеваешь, когда никто не смотрит и не нужно ничего доказывать? Скорее всего, это и есть кандидат.
Второй полезный ход касается casual. Поло у Пикассо выполняло ту же роль, что сегодня выполняет рубашка навыпуск: собраннее футболки, свободнее офисного верха. А полосатая майка под рубашкой — рабочая схема и сейчас. Помни одно условие: под тонкой светлой тканью полосы будут просвечивать. Это может быть приёмом, но выбирать его стоит осознанно.
Граница у этих выводов есть. Эксцентричные шляпы, бархат и брюки по мотивам Курбе работали на образ художника, который сам был зрелищем. Для повседневной жизни из этого гардероба переносятся постоянство и внимание к ткани. Привычка Пикассо выбирать брюки по образцам, разложенным на полу, «как картину» — хороший способ смотреть на материал, а не на ярлык.
Источник: Стиль Пабло Пикассо: как одевался художник и из чего состоял его гардероб